Beaux livres : 10 ouvrages à feuilleter absolument | Vogue Paris

Mode, design, photographie, beaux-arts, voyage… Sélection des beaux livres incontournables à s’offrir en toutes occasions. 

En évidence sur la table basse ou sur l’étagère, disposés volontairement à la vue de tous, les beaux livres disent inévitablement quelque chose de leur propriétaire, de ses goûts, de sa personnalité. Tout autant éléments de décoration que stimulants intellectuels, on aime les admirer d'un œil comme les parcourir minutieusement. A mi-chemin entre le livre et l'objet d’art, le beau livre est une valeur sûre pour égayer une pièce avec goût.

Pour upgrader son intérieur, satisfaire sa curiosité artistique ou pour le simple plaisir des yeux, voici une sélection de 10 beaux livres à avoir chez soi.

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“Mert Alas & Marcus Piggott”

Ils ont photographié certaines des personnalités les plus influentes de notre époque et façonné l’image des plus grandes maisons : Mert Alas et Marcus Piggott sont au cœur de cet ouvrage Taschen qui rassemble 300 photographies du binôme. Des clichés noir et blanc d’une Kate Moss lascive aux photos empreintes de références bibliques ostensiblement affichées par Madonna, en passant par des portraits envoûtants d’Angelina Jolie… Tout y est. Un beau livre incontournable sous forme de rétrospective qui illustre cet univers créatif transposé sur papier glacé, où la mode se mêle à l’érotisme et à la poésie de figures féminines. Les photographies de Mert & Marcus, désormais devenues iconiques, se sont élevées au rang d’œuvres d’art. Un ouvrage exceptionnel qui ravira le regard des amoureux de photographie.

Mert Alas & Marcus Piggott

© Courtesy of Taschen

Mert Alas & Marcus Piggott, 60€, disponible chez Taschen

“Art =. Discovering Infinite Connections in Art History”

Vous pensiez tout connaître des chefs-d’œuvre exposés au Metropolitan Museum of Art de New York ? Voilà de quoi approfondir vos connaissances. A partir d’une sélection de 800 œuvres tirées des collections du musée américain, ce recueil engage une approche surprenante et non conventionnelle de l’histoire de ces créations. Le but ? Comprendre comment les artistes du monde entier ont partagé des thèmes, des techniques et des images depuis des millénaires, dressant des iconographies communes et incessamment adaptées à chaque civilisation depuis lors. Agrémenté de 1000 illustrations et 160 essais élaborés par les conservateurs et scientifiques, ce beau livre comblera sans difficulté toute envie de culture.

Art =. Discovering Infinite Connections in Art History

© Courtesy of Phaidon

Art =. Discovering Infinite Connections in Art History, disponible chez Phaidon et Farfetch

“Contemporary Houses. 100 Homes Around the World”

Focus sur l’architecture d’intérieur et le design avec ce bel ouvrage signé Philip Jodidio. Cent demeures spectaculaires et innovantes de grands noms de l’architecture contemporaine – Tadao Ando, Zaha Hadid ou encore Daniel Libeskind – comme de nouveaux talents ouvrent leurs portes. Un recueil pléthorique où tous les styles se côtoient, sublimé par des photos XL. En bref, un indispensable pour tous les passionnés d’architecture où puiser de l’inspiration pour son intérieur avec, en prime, un voyage aux 4 coins de la planète.

Contemporary Houses. 100 Homes Around the World

© Courtesy of Taschen

Contemporary Houses. 100 Homes Around the World, 50€, disponible chez Taschen

“Chanel. Défilés”

Les photographies des défilés de 180 collections : voici ce qui vous attend dans cette nouvelle édition revue et augmentée de l’intégrale des collections Chanel, de 1983 à aujourd’hui. Ecrivain, critique littéraire et collectionneur de livres et d’objets d’art, Patrick Mauriès a rédigé près d’une quarantaine d’ouvrages sur le monde de l’art et de la mode comme Les Bijoux de Chanel (2012), Love Yves Saint Laurent (2012) ou encore Les Campagnes photographiques de Karl Largerfeld (2018). La maison Chanel se révèle cette fois dans cette anthologie, du début de l’ère Lagerfeld aux défilés les plus récents sous la direction artistique de Virginie Viard. En tout, 760 pages et plus de 1200 illustrations qui retracent l’évolution de la révolutionnaire silhouette Chanel. En somme, une nouvelle bible mode, source inépuisable d’inspiration pour tous les admirateurs de la maison.

Chanel. Défilés

© Courtesy of Editions de La Martinière

Chanel. Défilés, 59€, disponible aux Editions de La Martinière 

“Portraits of the Renaissance”

Si la Renaissance, bouleversement artistique et culturel du XVe siècle, évoque pour la plupart l’Italie, ce livre de Nathalie Mandel, spécialiste de peinture ancienne chez Sotheby’s, l’illustre à l’échelle de l’Europe entière. Il rassemble 70 portraits peints par les plus grands maîtres de la période, rapprochant De Vinci et Raphaël de Van Eyck et Memling. Grâce à ses analyses et à ses riches illustrations de quelques-unes des plus célèbres œuvres de l’histoire de l’art, Portraits of the Renaissance est à consulter pour les découvrir ou les redécouvrir à volonté. Un must.

Portraits of the Renaissance

© Courtesy of Assouline

Portraits of the Renaissance, disponible chez Assouline et Amazon

“St. Moritz Chic”

Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, John Lennon, Claudia Schiffer… Tous ont séjourné dans la prestigieuse station de ski suisse Saint-Moritz qui fait l’objet de ce beau livre. Une plongée vivifiante dans les folles soirées du Badrutt’s Palace où se sont fréquentés les membres de familles royales du monde entier, sans oublier la découverte de paysages à couper le souffle et du charme inné des édifices de l’élégante station. Enfin, l’auteure, Dora Lardelli, revient sur les événements qui ont fait la réputation internationale de Saint-Mortiz, à l’image des Jeux olympiques d’hiver de 1928, de son festival de jazz et du British Classic Car Meeting. Un art de vivre à partager à chaque page.

St. Moritz Chic

© Courtesy of Assouline

St. Moritz Chic, 79€, disponible chez Assouline et Farfetch

“Depeche Mode by Anton Corbijn”

Au rayon des nouveautés, mention spéciale pour ce beau livre signé du photographe, vidéaste et réalisateur hollandais Anton Corbijn, qui, depuis 1986, met son esthétique dark au service du mythique groupe britannique Depeche Mode. Le résultat ? Un magnifique ouvrage de plus de 500 photos, dessins, croquis, couvertures d’album tirés des archives personnelles du photographe. Une base de données immanquable pour décrypter l’influence d’Anton Corbijn sur le style et l’iconographie du groupe de rock culte, à consulter en écoutant les tubes indémodables de Martin L. Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher.

Depeche Mode by Anton Corbijn

© Courtesy of Taschen

Depeche Mode by Anton Corbijn, 100€, disponible chez Taschen

“The Garden. Elements and Styles”

Du cottage anglais au jardin zen japonais, voilà un beau livre que les férus de nature et de jardinage apprécieront. S’appuyant à la fois sur des exemples historiques et contemporains, cet ouvrage édité par Phaidon offre un abrégé réunissant pas moins de 200 éléments et ornements de jardins répartis tout autour du globe. Un témoignage s’il en fallait de l’art séculaire du jardinage, qui donne envie de respirer au grand air.

The Garden

© Courtesy of Phaidon

The Garden. Elements and Styles, 65€, disponible chez Phaidon et Amazon

“Logo Modernism”

Visuellement, pas moins de 6000 logos de marques de la période 1940-1980 sont réunis dans ce beau livre dont les amateurs de graphisme et de publicité vont raffoler. Une publication signée Jens Müller, directeur de la création du studio de design Vista à Düsseldorf, qui se propose d’analyser l’influence constante du modernisme sur le design graphique. Tout y passe, des géants des médias, de la grande distribution et des transports aux galeries d’art. Logo Modernism illustre ainsi parfaitement la naissance de l’identité dite “corporate”, et le pouvoir sans cesse grandissant de l’image et de la forme.

Logo Modernism

© Courtesy of Taschen

Logo Modernism, 60€, disponible chez Taschen

“[Sur]Naturel Cartier. High Jewelry and Precious Objects”

La virtuosité du joaillier est à l’honneur de ce livre dédié aux créations les plus récentes de la maison française. Conçu par François Chaille et Hélène Kelmachter, l’ouvrage revient sur les inspirations qui font naître ces pièces uniques et qui ont bâti la réputation mondiale de Cartier depuis plus de 170 ans. C’est le cas de la nature. Des emblèmes spécifiques et récurrents du joaillier, tels la panthère et le crocodile, aux nouveaux spécimens et créatures fantastiques qui habillent ces joyaux, c’est dans une folie de formes et de couleurs que se conjuguent bijoux et pierres précieuses. Colliers, bracelets, boucles d’oreille… Autant de supports à ces jeux visuels réalistes comme abstraits, tradition que la maison fait perdurer. L’occasion de redécouvrir, si cela était nécessaire, l’inspiration illimitée que les artistes tirent de la nature.

[Sur]Naturel Cartier. High Jewelry and Precious Objects

© Courtesy of Flammarion

[Sur]Naturel Cartier. High Jewelry and Precious Objects, disponible chez Flammarion et Amazon

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